Longtemps invisibilisées dans les coulisses du design, les femmes prennent aujourd’hui une place grandissante dans ce secteur en mutation. En dépit de ces avancées, leur reconnaissance reste inégale. Témoignages, parcours inspirants et réalités systémiques : plongée dans l’univers contrasté du design au féminin.
Une histoire de talents effacés
L’histoire du design a longtemps mis en lumière des figures masculines.
Les femmes, quant à elles, ont souvent été reléguées à des rôles secondaires, voire complètement ignorées.
Pourtant, des pionnières ont marqué ce domaine dès le XXe siècle. Charlotte Perriand, collaboratrice du célèbre Le Corbusier, a longtemps vu son travail attribué à ses collègues masculins. Ce n’est que récemment que sa contribution essentielle au design moderne est pleinement reconnue.
Cette invisibilisation historique ne s’estompe que lentement. Selon une étude de l’Alliance Française des Designers (AFD), 60 % des étudiants en écoles de design sont des femmes.
Pourtant, elles ne représentent que 30 % des professionnels reconnus dans les grandes agences ou institutions.
Des obstacles encore bien présents
Les freins à la reconnaissance sont multiples : plafond de verre, sexisme ordinaire, inégalités salariales, absence de modèles visibles… Pour Sarah Guilbaud, designer graphique à Montréal, le constat est clair :
“Le manque de femmes à des postes de direction crée un effet miroir inversé. Difficile de se projeter quand personne ne nous ressemble au sommet.”
Les chiffres parlent d’eux-mêmes.
Une enquête menée par Design Canada en 2022 révèle un constat frappant : seulement 12 % des postes de direction créative sont occupés par des femmes.
En France, la situation est comparable. L’écart de rémunération entre hommes et femmes dans le design peut atteindre 20 %.
Témoignages de parcours inspirants
Heureusement, les lignes bougent. Des femmes redéfinissent aujourd’hui le design en y injectant des valeurs plus inclusives, durables et humaines.
Nelly Ben Hayoun, designer franco-algérienne, travaille à la croisée des arts, de la science et de la technologie. Son approche transdisciplinaire défie les normes classiques du design et place l’expérience humaine au cœur de ses créations.
De son côté, Mélissa Mongiat est cofondatrice du studio Daily tous les jours. Elle crée des installations urbaines interactives qui transforment l’espace public en un lieu de partage et de narration collective. “Pour moi, le design, c’est une manière de raconter des histoires qui rassemblent”, confie-t-elle.
Le design au service du changement
De plus en plus de femmes designers s’emparent des enjeux sociaux pour faire du design un outil de transformation. L’UX design attire de nombreuses professionnelles. Ce domaine met en avant l’écoute, l’analyse du comportement humain et l’amélioration des services. Il devient ainsi un espace où l’impact humain prime sur la forme.
Aïssata Kante est une jeune designer sénégalaise installée à Dakar. Elle repense l’ergonomie des outils agricoles pour améliorer le quotidien des zones rurales grâce au design. Son travail a récemment été salué lors du Forum Africain du Design. “Être femme et designer, c’est déjà un acte de résistance dans certains contextes”, explique-t-elle.
Un avenir à inventer ensemble
Le chemin vers l’égalité dans le design est encore long, mais les voix féminines s’affirment, questionnent et renouvellent les pratiques. De nombreuses initiatives voient le jour pour accompagner ce changement. Parmi ces initiatives figurent des collectifs féminins:
- des programmes de mentorat
- des réseaux de soutien comme DesignHer ou Femmes et Design.
Certains prix sont même spécifiquement dédiés à la création portée par des femmes.
Femme et design : une combinaison puissante, porteuse d’une vision plus humaine, inclusive et innovante du monde de demain.
